在流行音乐的世界里，作曲无疑是最具商业价值和版权知识产权的音乐职业。因此，作曲技能常被视为衡量一个歌手天赋的核心标准。面对这一艺术领域，公众常常会问：歌手是如何创作歌曲的呢？
今天，我们将深入浅出地揭开作曲的神秘面纱，为大家详细解读歌手的作曲步骤：
歌手作曲的三种主流方式：套路和弦（90%）、即兴哼唱（8%）、灵光一现（2%）纵观整个流行音乐界，歌手完成作曲的方式实际上非常集中，主要有三种途径：基于工业化的音乐套路和弦及其衍生方法、边弹乐器边即兴哼唱并记录下来、以及难得的灵感爆发多数源于梦境。这些作曲方式各自映射了不同的创作步骤，接下来我们将逐一剖析：
1-套路和弦的作曲步骤及其原理。顾名思义，套路和弦是专为作曲而设的一种固定模式。其核心原理在于：无论是早期的古典音乐还是现代的流行音乐，作曲家都发现人们更偏爱听到某些特定的和弦排列。这些和弦是由三至五个单一音符组成的音组。这种深受欢迎的固定和弦序列便是我们所说的套路和弦。
在全球范围内的流行音乐中，出现了如下几种常见的套路和弦，它们成为了吸引广泛听众、构成众多音乐作品的基本逻辑结构：
A：卡农式的套路进行，对应的和弦层次是15634145；
B：抒情风格套路进行，为4536251；
C：欧美主流重复套路进行，为1645；
这三类套路和弦构成了流行音乐史上的核心地位，通过小七和弦、属和弦等变种完成了大部分流行音乐的创作。我们无需深入理解其原因，只需知道按照这些公式创作，结果往往有保障，更能迎合大众审美，具备市场潜力。
像周杰伦、林俊杰等职业歌手的大部分作品，超过60%都是采用这种套路和弦的工业化方法创作，以迎合市场需求。那么，套路和弦的具体创作步骤包括：
一：根据所需曲风选定套路和弦。若追求抒情风格，可优先考虑卡农或抒情式套路和弦因其情绪更为细腻。若需突出节奏感或辨识度，则选择具有强烈节奏和洗脑效果的1645和弦。
二：确定套路和弦后，便形成了作品的骨架——柱状结构。接下来拆分和弦组成音作为旋律的节奏基础。这一阶段对多数人而言稍显陌生，涉及一定的乐理门槛和节奏感知，具体如下：
和弦由三至五个组成音构成，通常为三至四个。例如：C和弦包含1哆、3咪、5嗖； 旋律与和弦产生和谐美感的关键，在于旋律必须源自和弦之中。这意味着在C调下，旋律应尽可能选自哆咪唆。 在民谣等简单曲风中，旋律或节奏正拍与和弦的一致性是创造和声美感的关键。
三：基于和弦得出首段旋律后，开始进行优化循环。这一阶段主要是通过功能性的和弦调整来完善作品。例如，将三个和弦音增至四个，从而向和声学进阶。对于大多数初级作曲人而言，了解基本的属和弦和小七和弦即可。
这样，我们就完成了基于套路和弦的作曲初稿。关键在于第二步中旋律与和弦的关联，以及如何在此基础上创作出四到八句协调统一的旋律。这需要训练，但作曲的本质就是连接旋律与和弦的“连连看”，创造出和谐且符合大众期待的音乐色彩。
2-即兴哼鸣的作曲步骤及原理，相对套路和弦来说更为简单但门槛更高。因为即兴创作是一种自然流露的技巧积累。在即兴之前，至少需掌握一种能提供和弦基础的乐器，钢琴与吉他为佳。即兴哼鸣不仅反映了优秀的作曲能力，也是许多顶级音乐人的常用手法。
即兴能够带来意想不到的惊喜和进步动力，比如七和弦的美感往往来源于八度的小二度音准偏差所创造出的独特旋律美感。在无法从固定套路中创新时，即兴往往是解决问题的最佳方法。
即兴也是展现歌手作曲实力的重要方式，它要求对音准、音程、和声、节奏、风格有深入了解与探索。即兴带来的自由度较高，不受工业化生产的限制，更加个性化。但其效率无法保证，不适合紧急工作需求。
3-灵光乍现的作曲方式，属于难以强求的创作状态，通常在高度集中甚至梦中实现创作突破，如林俊杰和周杰伦的部分作品便是如此诞生的。然而，这种方式建立在对前两种方法彻底掌握的基础上。
总结来看，作曲的本质在于让和弦与旋律之间产生和谐美感的艺术创作，但在流行音乐的商业化进程中，存在标准化的套路和弦生产模式。这种工业化的标准降低了入门门槛，但也导致了音乐作品的同质化问题。不过，这也是音乐发展的必然趋势。
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